Puebla: Ana Garcia Saravia de Montellano

Entrevistas a Egresados de “Maestras del Tribal”

Ana García Saravia Ortíz de Montellano

Les presento a Ana, de Puebla. Sus padres de Ana le pusieron un primer nombre sencillo, en mi opinión, para contrabalancear el peso de su apellido, que parece ser traído desde los tiempos coloniales de Nueva España: García Saravia Ortíz de Montellano. Este apellido engaña, porque Ana es de las menos presumidas y llamativas de todas las bellydancers, pura buena onda. Ademas, Ana (otra vez, en mi opinión) es un Bellydance Nerd 100% y eso, lejos de ser un insulto, para mi es un gran cumplido. Ella, como muchos egresados de “Maestras del Tribal”, ha incorporado el estilo Tribal a sus clases regulares y lo ve como un complemento, haciéndola mas versátil como maestra. A continuación, conozcan a esta hermosa persona, maestra, y bailarina.

 FB: Ana Gsom 

 FB: Prisma Centro Transdisciplinario de Arte

 Mi nombre es Ana García Saravia Ortíz de Montellano, vivo en la ciudad de Puebla. Soy egresada de la 7ma generación de Maestras de Tribal. Desde hace algunos años bailo bellydance, pero recientemente mis actividades en la danza se han enfocado también a dos disciplinas que me han servido para complementar mi formación como maestra y bailarina: el bellydance estilo improvisación tribal, y el ballet. El tribal me ha permitido generar grupos y relaciones más cercanas con mis alumnas, además de hacer mis clases más dinámicas y divertidas, permitiendo a mis alumnas experimentar y ganar seguridad y conciencia grupal; el ballet me ha ayudado a ser más disciplinada, fuerte y flexible, he aprendido sobre músculos, cómo calentarlos y estirarlos, además me ha enseñado a ser más observadora y consciente de la diferencia escénica en el manejo de grupos grandes y producciones integrales. Ambos estilos complementan mis clases de bellydance y me obligan a pensar más allá de mi zona de confort, me presentan retos físicos, emocionales e intelectuales que no imaginé cuando decidí, hace años, comenzar a bailar.

Mi experiencia en Maestras de Tribal fue toda una revelación. Aunque el estilo me gustaba, no lo había podido experimentar realmente: tener un grupo grande de compañeras, aprendiendo e improvisando juntas fue divertido y provechoso. Conocí personas muy interesantes y mejoré técnicamente. Descubrí la versatilidad que tiene la improvisación y el impacto visual que tiene el tribal bien presentado. Pero más importante aún, me ayudó a desarrollar y establecer una metodología personal de enseñanza, me hizo mejor maestra porque ahora tengo claro cómo enseñar los pasos para que les sea más fácil a las alumnas comprenderlos y seguirlos; esto lo he podido aplicar a mis clases de bellydance egipcio/cabaret, no sólo a las de tribal, y estoy convencida de que es una herramienta muy valiosa para asegurar un buen nivel en mis alumnas y para distinguirme como maestra de todas aquellas personas que, aunque quizá sean buenas bailarinas, en el fondo no saben enseñar.

Me es difícil hablar objetivamente de mis clases, seguramente mis alumnas darían una visión de ellas un poco más objetiva, pero sí hay algunos puntos que intento enfatizar: la confianza y el trato relajado, amable y alegre entre nosotras; la aceptación de su propio cuerpo y capacidades, para poder complementar el resto de sus vidas con algo que las haga sentirse femeninas, fuertes, bellas y aceptadas también por otros; conciencia sobre su manera de aprender, de moverse y de lo que necesitan trabajar más; las diferencias entre tribal y estilo egipcio, así como para qué podría servir cada estilo en escena.

Una de las experiencias que más recuerdo como maestra, fue un grupo que tuve para mujeres adultas. Los avances que tienen son muy significativos y trascendentes en sus vidas. En una ocasión, una alumna que tenía marcado sobrepeso llegó a clase feliz y orgullosa porque al fin, después de varios años de no poder hacerlo, había logrado subir las escaleras de su casa sin tener que detenerse a descansar a la mitad. Para otra alumna, la clase se convirtió en el único momento de su vida que podía dedicarse a sí misma, pues acababa de tener a su primer bebé y sentía que ya no era ella misma, que ya no tenía tiempo para arreglarse, descansar, vestirse como le gustaba ni cuidar su cuerpo, la clase se volvió un refugio personal porque el resto de su día estaba fuera de su control.

  Si alguien me preguntara por qué bailo, mi primera respuesta sería por mí, es decir, por mi bienestar y felicidad. La danza me ha permitido descubrirme y ser una persona más feliz, más integral, más desenvuelta y segura de mí misma. Además, bailo porque me emociona salir a escena y porque me satisface enormemente enseñar y relacionarme con otras mujeres. Bailando puedo explorar diferentes facetas de mi personalidad de forma bella y estética, puedo compartir con otros lo que siento y lo que pienso, puedo hablar simbólicamente y explotar sensaciones y cierta intensidad que, de otra manera, me sería difícil expresar. Digamos que bailo porque me permite ser una mejor versión de mi misma, una versión más completa y multifacética, una persona que me da más orgullo ser.

Datos de contacto: ana.mahsati@gmail.com